Jede gegenwärtige Reflexion über Musik wird entscheidend durch die ästhetischen Positionen vergangener Zeiten mitbestimmt. Eine Beschäftigung mit den Anschauungen früherer Denker bedeutet daher immer auch eine Erweiterung des eigenen Bewußtseinsstandes über die Bedeutung von Kunst. Sie ist zudem dann besonders lohnend, wenn der ästhetische Diskurs in einem Maße zentraler Bestandteil des öffentlichen Musiklebens ist, wie dies im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts der Fall war. Einem der an dem Diskurs jener Zeit maßgeblich Beteiligten, Paul Bekker (1882-1937), dem nach dem Urteil Theodor W. Adornos "gescheitesten Musikkritiker in Deutschland zwischen den Kriegen" sind die vorliegenden Untersuchungen gewidmet.

Anfänger-Crashkurs mit 30 Songs

Monstermäßig schnell, monstermäßig gut Gitarre lernen! Diese Gitarrenschule motiviert von der ersten Note an und zeigt, wie man mit nur ein bis zwei Akkorden schon die ersten Songs spielen kann. In einem theoretischen Schulungsteil werden Kenntnisse zur Gitarre, zum Gitarrestimmen, zum Schlagen und Zupfen der Gitarre vermittelt. Darüber hinaus lernt man alles Notwendige über Akkorde und Akkordaufbau, Griffbilder und Begleitrhythmen. Die Kapitel sind aufsteigend nach Schwierigkeitsgrad aufgebaut und ermöglichen von Anfang an einen praxisbezogenen Umgang mit der Gitarre. Die Monster-Gitarrenschule richtet sich an hoffnungsvolle Rockgitarristen jeden Alters. Eine besonders motivierende Gitarrenschule, die zeigt, wie man mit nur ein bis zwei Akkorden schon die ersten Songs spielen kann. Umfangreicher Theorieteil über Gitarrenauswahl, Stimmen, Schlagen und Zupfen der Gitarre sowie alles Wissenswerte über Akkordaufbau, Griffbilder und Begleitrhythmen. Songteil mit 30 englischsprachigen Songs aus Rock, Folk und Gospel wie Matilda , Clementine , Down by the Riverside . Die witzigen, liebevoll gezeichneten Monster Chuck The Duck , Slowhand Ruby oder Bluesman Keith stehen für unterschiedliche Schwierigkeitsstufen und sind echte Vorbilder für hoffnungsvolle Rockgitarristen jeden Alters.

Seit ihrem ersten Album 1983 werden Slayer als die Gründer und Urväter des Thrash-Metal-Genres bezeichnet. Das Debüt "Show No Mercy" legte gemeinsam mit dem nur wenige Monate vorher erschienenen Metallica-Debüt "Kill 'Em All" den Grundstein für die Thrash-Metal-Bewegung. "Reign in Blood" erschien 1986 und gilt als das wichtigste Album der Band und als Meilenstein in diesem Genre. 2006 platzierten sich die Kalifornier mit ihrem aktuellen Album"Christ Illusion" auf Platz 2 der deutschen Charts. Derzeit touren die polarisierenden Amerikander mit der Unholy Alliance Tour: Preaching to the Perverted durch die Welt, das letzte Deutschland-Konzert findet am 08.11. in der Messeparkhalle in Trier statt. Die erste Biographie der Band, mit exklusiven Interviews mit Familienmitgliedern, früheren Slayer-Mitgliedern, der Plattenfirma etc. - ein Must-have für alle Freunde der harten Töne!

... Am Abend mancher Tage, Am Fenster, Bataillon d Amour, Du hast den Farbfilm vergessen, Erinnerung, I.L.D. ( Ich liebe dich ), In jener Nacht, Jugendliebe, Über sieben Brücken musst du gehn, Wie ein Stern ...

Deutsch redet, ja, singt in diesem
Buch die Autorin Roswitha Moralic´
mit den Lesern, wobei sie deutsch bewusst klein schreibt. Denn nach
mehr als 6 Jahrzehnten erlaubt sie
sich endlich die Freude, offenherzig deutsch zu sein.

Allerdings muss sie sich für den Gesang Elke Diepenbecks helle verwandlungsreiche Stimme ausleihen. Die eigene war zu lange stumm.

Jeder kann mitsingen oder die Melodien auf der Geige, Flöte, dem Klavier oder Waldhorn mitspielen. Worte und Noten stehen im Buch geschrieben. Die Harfenklänge allerdings sind mit einem Instrument nicht nachspielbar. Die hat die Liedermacherin auf den Saiten ihrer Fantasie gezupft.

Kartonumschlag
11 Ironische Lieder,
einmal als Gedicht, einmal mit Noten
gedruckt, einmal als CD beigefügt;
13 Illustrationen in Aquarelltechnik.
103 Seiten
28,5x20,0cm, 640g
ISBN 978-3-9807938-4-1 [3-9807938-4-2]
Verlag Pandora

Hier wird ohne Rücksicht aufgezählt, zusammengefasst und ausgeplaudert,was die Musik alles an versteckten Tiefen und Untiefen zu bieten hat.
Sinnvolles und Unsinniges machen die Musik und ihre Schaffenden zu einer der wichtigsten Nebensachen unseres Lebens. Geschichten und Details die man kennt oder nicht, glaubhaft die meisten, wissenswert manche, lesenswert alle.

• Gebundene Ausgabe: 162 Seiten
• Verlag: GLOOR Verlag
• ISBN-10: 3938037083
• ISBN-13: 9783938037089
• Vom Hersteller empfohlenes Alter: Ab 12 Jahren
• Größe und/oder Gewicht: 12,8 x 2 x 18,3 cm

Im Hohen Mittelalter erlebt die deutsche Dichtkunst eine außergewöhnliche Blütezeit: Höfisch-ritterliche Sänger widmen sich in berauschenden Liedern der hehren, tugendreinen Liebe - der Minne. Neben den glanzvollen Dichtungen des wohl bedeutendsten mittelhochdeutschen Lyrikers Walther von der Vogelweide präsentiert dieser Sammelband eine Vielzahl von Liedern weiterer bekannter Minnesänger, darunter Der von Kürenberg, Heinrich von Veldeke, Reinmar der Alte, Hartmann von Aue, Wolfram von Eschenbach, Neidhart, Heinrich von Morungen, Konrad von Würzburg, Johannes Hadlaub und Oswald von Wolkenstein.

• Gebundene Ausgabe: 544 Seiten
• Verlag: Anaconda
• ISBN-10: 3866476884
• ISBN-13: 9783866476882
•  19,2 x 13,2 x 4,2 cm

• SC: 119 Seiten
• Verlag: Edition Avicenna
• ISBN-10: 3980938417
• ISBN-13: 9783980938419
• Verpackungsabmessungen: 21 x 13,2 x 1,4 cm

Hrsg. Gesellschaft für die Volksmusik in der Schweiz

192 S. HC geb.

Autor: Daniel Cerny

Paperback mit 240 Seiten


Tiefgründiges, oft aber schmunzelndes Nachsinnen über die Ursachen unseres getrübten Verhältnisses zur Musik.

450 Akkorde zum Nachschlagen, Üben & Komponieren Spiralbindung

Unentbehrlicher Begleiter für alle Musiker. Das Akkordehandbuch für Piano & Keyboard enthält die wichtigsten Akkordtypen, die in Klassik, Jazz, Rock, Pop und Folklore vorkommen. Es hilft beim Konstruieren von Akkorden und vermittelt in einer Einleitung musiktheoretische Grundkenntnisse. Zu jedem Grundton gibt es 38 verschiedene Akkordtypen. Jeder Akkord wird als Tastatur und als Notenbild dargestellt. Das ultimative Handlexikon für Musiker mit rund 450 Akkorden aus Klassik, Pop, Rock, Jazz und Folk zum Nachschlagen, Üben und Komponieren. Jeder Akkord als Tastaturbild mit Fingersatz und in Notenschreibweise, dank klarer Einteilung von C bis B einfach und schnell aufzufinden. Einleitung mit wertvollen musiktheoretische Grundkenntnissen. Handliches Format, praktisch zum Aufstellen, ideal für zu Hause und unterwegs.

• Spiralbindung: 288 Seiten
• Verlag: Naumann & Göbel Verlag
• ISBN-10: 362512159X
• ISBN-13: 978-3625121596
• Größe und/oder Gewicht: 16,3 x 3,3 x 18,9 cm

Autor: Günter Wehinger

Paperback mit 150 Seiten


Die spannende Geschichte des Jazz auf knapp 150 Seiten, die trotz ihrer Kürze nicht nur alle wichtigen Informationen über den Hintergrund des Jazz enthält, sondern sogar mit einigen weitgehend unbekannten Fakten aufwartet.

Der Autor, selbst einer der führenden Jazzmusiker der europäischen Jazzszene, der u.a. während seiner Studien in den USA Recherchen mit namhaften Jazzhistorikern betrieben hat, widmet sich gründlich der Vorgeschichte des Jazz.

Die besonderen Bedingungen der Sklaven in den Südstaaten der USA werden z.B. erst im Vergleich mit der Sklavenhaltung in der südlichen Hemisphäre deutlich.

Danach folgen alle wichtigen Fakten über den Werdegang dieser Musik, von New Orleans bis zum Freejazz der sechziger und dem Jazzrock der siebziger Jahre. Ein ideales Buch für alle Jazzliebhaber, die einen neuen Blick auf die Jazzgeschichte werfen möchten. Die lebensnahe Darstellung kann dazu dienen, dass die Interessierten die unnötige Distanz zu dieser Musik verlieren und es wagen, sich mit ihr aktiv zu befassen.

Rittersberger, Andrea Musik machen - leicht und mit Spaß

Das Buch für alle, die schon immer ein Instrument lernen wollten Andrea Rittersberger ist Konzert-Pianistin und Musikpädagogin. Sie leitet die musikKUNSTschule Hamburg und ist mit Vorträgen und Seminaren zum Thema "Musikalische Früherziehung" in Fachkreisen bekannt geworden.

• Softcover: 192 Seiten
• Verlag: Marixverlag (2004)
• ISBN-10: 3937715916
• ISBN-13: 9783937715919
• 21,4 x 14,2 x 1,4 cm

Der "Zeibekiko", ein rein männlicher Tanz, schwer und langsam, hat einen einzigartigen und charakteristischen Rhythmus. Um den Zeibekiko zu tanzen, sind zwei Quadratmeter feste und ebene Tanzfläche ausreichend. Der Zeibekiko hat keine bestimmten Schritte, denn er ist ein im Ganzen improvisierter Tanz. Jeder tanzt seinen völlig eigenen, besonderen Zeibekiko. Jeder Tänzer hat seine eigenen Figuren, Sprünge, Drehungen und Purzelbäume. Er ist der Tanz des Zeus. Der Zeibekiko ist ein esoterischer Tanz. Er ist das Abwägen unseres Selbst mit den anderen. Er ist das Abwägen unseres Selbst mit unserem Selbst., genau wie das Buch "Zeibekiko" von Michalis S. Kokkinos. Michalis S. Kokkinos, 1962 in Piräus geboren studierte Kunst und Komposition. Während seiner Studienzeit hatte er seinen Großvater, den Bildhauer Michalis G. Kokkinos (1900-1990), dessen Werk weltweit anerkannt ist, als Inspirator und Lehrer. 1981 gibt Michalis S. Kokkinos die Zeitschrift Elliniki Foni (Griechische Stimme) in München heraus. Er ist ständiger Korrespondent der Brüsseler Zeitung Nationaler Bote“, Mitglied der Vereinigung von Korrespondenten der griechischen Presse im Ausland und seit 1982 auch Mitglied der internationalen Vereinigung von Presse-Journalisten in französischer Sprache

Autor: Michalis S. Kokkinos

Zahlreiche Illustrationen

Format: 12,5 x 20,5 cm

3932855051

Illustriert v. Samar Ertsey
Kommentiert v. Karin Windorfer

Das Buch besteht aus einem 64-seitigen Comic und einem ebenfalls 64-seitige Einleger mit einem ausführlich kommentiertem Libretto, Informationen zu geschichtlichen Hintergründen und zur Entstehungsgeschichte der Zauberflöte!

Ideal für den Musikunterricht!

Für Kinder und Erwachsene geeignet.

WARUM DIE ZAUBERFLÖTE?
Die Zauberflöte ist das wohl bekannteste Werk von Wolfgang Amadeus Mozart. Nahezu jeder kommt mit diesem Werk irgendwann in Kontakt. Die Musik begeistert und die Arien von Papageno: "Der Vogelfänger bin ich ja", Tamino: " Dies Bildnis ist bezaubernd schön" und die furiose Rachearie der Königin der Nacht sind auch den nicht ausgewiesenen Opernfans ein Begriff und haben sich seit über 200 Jahren ins kollektive Welt-Musikgedächtnis eingegraben. Gibt man den Begriff "Die Zauberflöte" in Google ein, so erhält man an die 2.170.000 Einträge, für "magic flute" sogar an die 5.710.000!


ZAUBERMÄRCHEN:
Aber nicht nur die Musik reißt mit. Fabelwesen, Tapfere Helden und ebenso mutige hübsche Mädchen und der Sieg über böse Feinde! Die Geschichte, welche die Zauberflöte erzählt, ist auch ein Zaubermärchen in exotischer Umgebung. Wobei sie als solches schon im 18. Jahrhundert die Themen, die auch heute in den modernen Mangas auftauchen, vorweggenommen hat. Die farbige Formen- und Figurensprache dieser Kunst ist bestens geeignet, die Geschichte von Tamino und Pamina, Papageno und Papagena, von Sarastro und der nächtlichen Königin spannend und mit einem Augenzwinkern zu erzählen.

DIE GESCHICHTE HINTER DER GESCHICHTE: --
Vielschichtiges Mysterienspiel und Revolutionstheater:

Die Zauberflöte ist weit mehr ein Märchen-Volkstheater. Die Geschichte die hinter dieser Geschichte steckt ist ein spannender Krimi. Eine aufregende Zeit voller Veränderungen und Umwälzungen und mittendrin das faszinierende Genie Mozart und sein Freund Schikaneder. Das muss spannend werden! Bei einer Kenntnis der damaligen politischen und kulturellen Situation und dem, was man über den Menschen Mozart weiß, entschlüsseln sich die geheimen Botschaften der Zauberflöte.

Hardcover mit Schutzumschlag
ca. 128 S., durchg. Abbildungen
vollständig komment. Quellenteil
komment. Libretto mit zahlr. Abb.
Format: 21 x 29,5 cm

9783938037034

Format: Audio-CD
Spielzeit: 74 min.

Tracklisting
01 Einführung
02 Lied Tanayatt
03 Über die Rebellion
04 Tenere, das Lied der Rebellion
05 Tende Ilugan Teil 1
06 Tende Ilugan Teil 2
07 Tende nŽGutaman Teil 1
08 Tende nŽGutaman Teil 2
09 Bianu Geisteraustreibung in Agadez
10 Tende von Gofat


In der Musik der Tuareg zeigt sich einerseits der ekstatisch ausgelassene Geist Afrikas, andererseits spiegelt sich in vielen Liedern der Geist der Wüste wieder, der ein hartes, entbehrendes Leben fordert. Wenn die Tuareg singen, dann singen sie über ihre Gefühle, aber auch über Ereignisse und ihre Geschichte. Feste werden häufig durch ein Illugan, ein Kamelreiterspiel, gekrönt. Dabei hocken die Frauen eng zusammen und treiben die Reiter mit Trillerschreien, Gesängen und Trommeln an. Die Tuareg reiten im Kreis um die Frauen herum und zeigen ihre Geschicklichkeit. 

Für die Tuareg ist Musik, zu der Gesang und Dichtung gehören, mehr als Unterhaltung. Sie ist sinnliche Kommunikation und Spiritualität, ja häufig sogar Medizin. Die ersten schamanen sangen gegen Krankheiten an. Das lebt in dieser Tradition fort.

Inhalt:

God Spoke to me

Go Tell it on the Monutain

Walk With Me

O Little Town of Beethoven

I Believe

Jesus is with me

Hark! The Herald Angel sing

A Child of the King

Nobody Knows The Trouble I've Seen

It is No Secret

What Child is This

In The Upper Room

He's My Light

It's real

Silent Night

Come to Jesus

Amasing Grace

City Cailed Heaven

• Der Kommissar (Die Zöllner)
• Harte Zeiten (Pankow)
• Rockballade vom kleinen Otto (Renft)
• Eigentlich geht es uns gut (Karussell)
• Über sieben Brücken musst du gehen (Karat)
• Adrenalin (ACTTIEF)
• Männer (Manfred Krug)
• Zwischen den Stühlen (Die Zöllner)
• 100 Millionen (Zartbitter)
• Menschen dieser Erde (Dagmar Frederick)
• Atemlos (Karat)
• Schweigen spricht (Karussell)
• Kinder (Micheal Pe)
• Mocka - Milch - Eisbar (Ingo Kostar)
• Lass alles so wie es immer war (Gaby Rückert)
• Du wirst mir fehlen (Frank Schöbel)

4006408218500

Naturton-Musik zum Entspannen und Geniessen

Mit Klängen in die Stille
Die CD enthält eigens komponierte Meditationsmusik von Dorothée Kreusch-Jacob und ihrer musikalischen Familie, produziert vom international bekannten Jazzpianisten, Produzenten und Komponisten Cornelius Claudio Kreusch. Die Klänge der im Buch vorgestellten Instrumente laden ein zum Hören, Entspannen und Genießen.
1 CD, Laufzeit 68 Min.

Popmusik für Mädchen:
Nach ihrem überaus erfolgreichen Debutalbum „Bunt“ und Auftritten in Radio und Fernsehen nun das neue Album von Molly Motte:
RADIO
12 neue Songs, wie immer für Mädchen, wie immer zum Mitsingen und natürlich wie immer mit Themen, die Mädchen interessieren und bewegen. Zwei Titel sind als Karaoke-Versionen enthalten, dazu gibt es im Booklet alle Texte.

Musik: Maya Singh & Christoph Schultheiß Jewelcase mit umfangreichem Booklet und allen Liedtexten Spielzeit ca. 52 min.
FÜR JUNG UND ALT AB 6 JAHREN
ISBN & EAN: 978-3-939461-23-4

• Mir egal
• Radio
• Freundinnen
• Klassenfahrt
• Der Kater den ich meine
• L-E-S-E-N
• Ich kenn mich nicht
• So ein Mist
• Gleich schalt ich ab
• Nudeln
• Sie hat Angst
• nach 8
• Freundinnen (Karaoke Version)
• 5 nach 8 (Karaoke Version)

Die Sängerin Wiltrud Weber führte einige Zeit lang ein “Doppelleben” : In New York entwickelte sie mit Musikern und Produzenten  ihren eigenen Stil in den Bereichen des Jazz, des Folks und der Weltmusik - in Deutschland konzertierte sie als klassischer Solosopran.

Wiltrud wollte beide Welten mit ihrer Stimme verbinden, authentisch und frei im Ausdruck sein. Sie wollte ohne die Beschränkung musikalischer Grenzen für Menschen jeglichen Alters und verschiedener kultureller Herkunft singen.
 
Sie begann eine einzigartige Kombination von Klassik, Jazz und Worldbeats zu entwickeln mit welcher es ihr gelang den vorwiegend an klassische Musik gewohnten Zuhören Neues nahezubringen und ein grösseres Publikum anzuziehen.
Zusammen mit den hochtalentierten Musikern Gregor Hübner (Violine), Bobbi Fischer (Klavier) und Veit Hübner (Bass) - auch als “Tango Five” bekannt - begeistert Wiltrud das deutsche Publikum mit einem internationalen Repertoire von klassischen Arien, Jazzstandards und Eigenkompositionen.

Wiltrud singt jeden Song und jede Komposition in der Originalsprache. Dies ist nicht nur eine persönliche Leidenschaft der Sängerin, sie sieht es auch als ein kraftvolles Mittel, Menschen verschiedener Kulturen und Länder in Harmonie zusammenzubringen. - Menschen die unter normalen Umständen kaum denselben Raum oder dieselbe Bühne teilen würden.

Genre: Klassik, Jazz und Worldbeats
Produced by Wiltrud Weber
All songs arranged by Gregor Hübner, Jephté Guillaume, Bobby Fischer and Veit Hübner
Recorded, mixed and mastered 2009 by Philipp Heck, Bauer Studios Ludwigsburg
Made in Europe 2010
LC07326, CACD8351

Featuring
Gregor Hübner - violin
Bobbi Fischer - piano and accordian
Veit Hübner - bass
Jephté Guillaume - Afro Cuban drums
and misellaneous percussion

Tracklist
01 Berlin / New York
02 Pétales Rouges
03 The River is so blue
04 The Voice
05 Oh you, whom I often
06 Shir La Shalom
07 Deux Guitarres
08 Sur mon Vélo
09 Youkali
10 Nana
11 Aatini Naya
12 Ombra mai fu
13 If ever I see you again
14 Wet and Goddbye

Laufzeit ca. 56 min.

Lieder zum Singen, Spielen und Tanzen

Lieder für kleine und große Kinder, Lieder zum Frühling, Sommer, Herbst und Winter, Lieder zum Geburtstag oder zu Weihnachten, Lieder zur Guten Nacht: Dieses liebevoll illustrierte Standardbuch enthält über 40 der schönsten und bekanntesten Kinder- und Volkslieder mit Noten und Gitarrengriffen. Zahlreiche Spiel- und Bastelideen zu den einzelnen Liederwelten machen dieses Buch zu einem Familienschatz, der in keinem Bücherregal fehlen sollte.

ISBN/EAN: 9783730602768

Seitenzahl: 80
Format: 28 x 215 mm
Produktform: Hardcover/Gebunden

Anaconda Verlag

Eine einmalige Zusammenstellung der bekanntesten Spiel- und Bewegungslieder von Fredrik Vahle, Klaus W. Hoffmann, Klaus Neuhaus und anderen. Eine echte Arbeitshilfe für alle ErzieherInnen und Eltern. Hilfreich bei der pädagogischen Umsetzung im Kindergarten und in der Grundschule. Spielerisch und abwechslungsreich können Themenschwerpunkte gestaltet werden. Die Lieder sind einfach notiert und können leicht nachgespielt werden. zu allen Liedern gibt es praktische Hinweise, sowie Bastelanleitungen und Tips.

96 Seiten, gebunden

Format: ca. 16,8 x 23,8 cm

ISBN: 978-3-86820-084-3

Zum 20-jährigen Jubiläum war Kolsimcha im Studio, um eine neue Quintett-CD aufzunehmen – „NOAH“!

Auf der neuen CD „Noah“ erinnert sich Kolsimcha seiner Geschichte mit einem neuen Repertoire und einem neuen Schlagzeuger. Fünf großartige internationale Musiker fabulieren hier gemeinsam in einer Sprache, die sich aus osteuropäischen Traditionen, Jazz, Klezmer und klassischer Musik nährt.

„kol simcha“ – die „Stimme der Freude“ ist das Zentrum der Ausdruckskraft ihrer Musik. Freude verspüren beim Musizieren, Freude daran Lebenslust und Hoffnung weiterzugeben. Das gerade auch in einer Zeit in der die Erde uns signalisiert, dass wir für unseren Umgang mit ihr Verantwortung tragen müssen. „Noah“ ist Ausdruck des Neuen, verändert, bereichert, mit neuen Impulsen, Ideen, Melodien, aber immer getragen von der eigenen Tradition.

Auch für die neue Aufnahme gilt was diesen Musikern sowohl live als auch auf CD nachgesagt wird. Sie sind „... im wahrsten Sinne des Wortes unwiderstehlich! Virtuosität, Sensibilität und Sinnlichkeit, Fantasie, Exaltiertheit und Melancholie, ein musikalischer Wirbelsturm! Eine einmalige Erfahrung!“ CD Jewelcase ca. 50 Min. unwiderstehliche Musik

Erleben Sie die Geschichte hinter jedem Song der Kultband aus Manchester! Mit Interviews der Bandmitglieder und Produzenten , Neue Kommentare von Gitarrist und Bandgründer Johnny Marr über die spektakuläre Trennung.

• Gebundene Ausgabe: 344 Seiten
• Verlag: Heel
• ISBN-10: 3898807355
• ISBN-13: 9783898807357
• Vom Hersteller empfohlenes Alter: Ab 16 Jahren
• Größe und/oder Gewicht: 15,9 x 3 x 22,9 cm